Blick hinter die Kulisse: Bühnenbildner Simeon Meier

Simeon Meier hat als Dekorationsgestalter im Jelmoli gearbeitet, hat «Bühnenraum» in Hamburg studiert und unter Christopf Marthaler am Schauspielhaus Zürich erste Theaterluft geschnuppert. Inzwischen ist der 50-jährige Familienvater ein gestandener Bühnenbildner und erzählt von seinem Beruf, der Pandemie und ihren Folgen sowie dem Leben zwischen vielen Bühnen.

Simeon, auf deiner Website ist zu sehen, dass du das GOrilla Fahrradgeschäft gestaltet hast. Ist das etwas ganz anderes, als eine Bühne zu designen? 
Es ist ein Raum ohne Schauspieler, die den Raum bespielen. Die Räder spielen die Hauptrolle und ja, natürlich auch der Besitzer auf eine Weise. Aber eine Bühne ist schon komplexer. Shops oder Museen zu bespielen ist ein kleineres Feld, in dem ich aber durchaus auch Fuss fassen möchte. 

Ach ja? 
Seit der Pandemie hat sich die angespannte Lage bei mir noch nicht erholt. Die Theater waren geschlossen, zu reisen war unmöglich und dadurch ist das Beziehungsnetz – das für Bühnenbildner:innen enorm wichtig ist – eingefroren. Abmachungen, die ich 2019 getroffen habe, verschieben sich aufgrund von Covid noch einmal um zwei Jahre. 

Corona war für dich also keine fruchtbare Zeit?
Zu Beginn schon. Dann war ich am Theater Neumarkt Szenografieleiter und wir konnten im Backstage-Bereich vieles aufräumen, technische Unterlagen aufbereiten und sowas. Der Vertrag lief dann aber leider aus und da ich nicht nach Deutschland oder Österreich reisen konnte, um meine Kontakte zu pflegen, ist jetzt alles etwas eingeschlafen ... Für das Neumarkt habe ich auch das Foyer und Schaukästen gestaltet, was mir sehr viel Spass gemacht hat, weil ich damit das Theater nach Aussen, sprich: raus in die Stadt Zürich transportieren konnte. Sowas vermisse ich sehr! 

Du hast Schaukästen und das Foyer gestaltet. Was gehört denn eigentlich alles zum Beruf von Bühnenbildner:innen?
Die Hauptaufgabe besteht darin, die atmosphärische Idee der Regisseur:innen visuell umsetzen. Es gibt tatsächlich viele Regisseur:innen, die nicht visuell denken können. Und dann ist der Bühnenbildner auch ein Kommunikator in einem Apparat mit vielen Funktionen. Regisseur:innen, Handwerker:innen, Schauspieler:innen, Kostüme, Licht, ... zwischen allen diesen Funktionen gibt es viel zu diskutieren. Und ich muss die zuständigen Leuten von meinen Ideen überzeugen und ihnen erklären können, wieso der Boden jetzt gelb ist oder warum das Licht in welchem Moment wo hinscheinen muss. 

Damit erzählt eine Bühne eine eigene Geschichte in der Geschichte. Wie kommt man da der Handlung nicht in den Weg?
Kommunikation ist alles! Es ist ein Zusammenspiel und ein Tarieren mit allen beteiligten Personen. Eine Bühne kann schon einmal eine dominante Aussage machen. Das muss je Projekt entschieden werden, ob die Bühne überwiegt oder das Schauspiel. Am Ende funktioniert eine starke Bühne aber nur dann gut, wenn die Regie mit an Bord ist.  

Was ist für dich eine gute Bühne?
Wenn das Publikum am Ende des Abends nicht weiss, was Bühne war und was Schauspiel. Wenn das Publikum rausläuft und quasi im persönlichen Abspann merkt «Ach so ja klar, darum hat das so und nicht so funktioniert».

Hast du eine Lieblingsbühne?
Mir gefallen Bühnen, die eine Entwicklung durchmachen. Als Beispiel «King Lear», den ich in Köln umsetzen durfte. Wir hatten Statisten, die King Lear auf einer Plattform trugen, wodurch er seine Königsebene erhielt. Gleichzeitig konnte die Plattform in mehrere bewegliche Teile zerlegt werden, die sich zu einem Würfel zusammensetzen liessen. Am Ende haben wir King Lear da eingeschlossen, den Deckel draufgesetzt und fertig war die Geschichte. Sowas Aussagekräftiges mag'ich.

Kennst du eigentlich alle Theaterstücke der Welt in- und auswendig und sitzt ständig im Theater?
Nein, bei Gott! Ich muss mich natürlich einlesen. Und wenn ich eine anstrengende Zeit habe, gehe ich abends lieber nach Hause, als ins Theater. Aber wenn ich mit einem Stück beauftragt werde, kaufe ich mir ganz klassisch das Reclam zum Stück und lese mich mit Freuden ein. Ich gehe alle Analysen, Film- und Buchversionen durch und schaue mir natürlich andere Inszenierungen an. Das gehört zur Recherche und Konzeption dazu, damit ich nichts schon Dagewesenes kopiere.

Und wie ist das bei Erstaufführungen ohne visuellen Vorlagen?
Das ist ein wenig anders, natürlich. Man ist vielleicht freier ... Wir haben den Roman «Gun Love» von Jennifer Clement umgesetzt. Dazu haben wir mit der Schlussszene des Buches gearbeitet. Die Hauptfigur sitzt in einem Motelzimmer und erzählt ihre Geschichte. Das Motelzimmer hatten wir im Theater Neumarkt so gesetzt, dass das Publikum gerade so ins Zimmer hineinblicken konnte. Die Schauspielerin ist zu Beginn komplett rot im Gesicht, welches sie sich während des Stücks reinigt. Am Ende des Stücks kommt ihr Peiniger aus der Toilette. Sie erschiesst ihn – wodurch das Publikum erfährt, woher das Blut auf ihrem Gesicht kam – und zack, schwarz: der Vorhang fällt!

Zum Schluss: Welches Stück kannst du momentan empfehlen? 
EWS – das ist sehr gut. Und warum ist es gut? Weil es Theater ist. Es sind Schauspieler, die gemeinsam etwas verhandeln und uns eine Story erzählen. Das Theater nimmt das Publikum für zwei Stunden mit in eine andere Welt und entlässt die Zuschauer:innen danach mit ein paar Fragen oder Erkenntnissen wieder in deren Realität.

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