Highlights unter den Nominierten für den Schweizer Filmpreis 2026

Mit sieben Nominierungen gilt «À bras-le-corps» als Favorit im Rennen um den Schweizer Filmpreis. Marie-Elsa Sgualdo erzählt in ihrem feinfühligen Periodenfilm von der 15-jährigen Emma (Lila Gueneau), die nach einer Vergewaltigung schwanger wird – und damit die moralischen Gewissheiten ihrer protestantischen Dorfgemeinschaft im jurassischen Grenzgebiet erschüttert. Vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs wird Emmas Schicksal zur leisen, aber unbeugsamen Rebellion gegen religiöse Heuchelei und patriarchale Unterdrückung.

Nominiert für: Bester Spielfilm, Bestes Drehbuch, Bester Nebendarsteller, Beste Filmmusik, Beste Kamera, Beste Montage, Bester Ton

Spätestens seit der Corona-Pandemie ist der Fachkräftemangel im Gesundheitswesen ins Bewusstsein einer breiteren Öffentlichkeit gerückt. Petra Volpe übersetzt dieses strukturelle Problem in ein packendes Kinoerlebnis und zeigt, welche Auswirkungen die Dauerüberlastung auf das Pflegepersonal hat. Im Zentrum steht die Pflegefachfrau Floria (Leonie Benesch), die sich mit unerschütterlicher Empathie durch den Berufsalltag einer unterbesetzten chirurgischen Station kämpft. Als nervenaufreibender Thriller inszeniert, wird «Heldin» zur Bestandsaufnahme eines Systems am Limit und zu einem eindringlichen Plädoyer für jene, die es tagtäglich am Laufen halten.

Nominiert für: Bester Spielfilm, Bestes Drehbuch, Bester Ton

Was als Musikdokumentation beginnt, entwickelt sich in «I love you, I leave you» zu einem intimen Porträt über Freundschaft, Identität und psychische Gesundheit. Moris Freiburghaus begleitet seinen langjährigen Freund, den Musiker Dino Brandão, auf eine Reise nach Angola – dem Herkunftsland von dessen Vater. Die Rückkehr zu den Wurzeln wird zur Konfrontation mit biografischen Bruchstellen und mündet in eine manische Episode. Freiburghaus begegnet diesem Ausnahmezustand mit einfühlsamer Nähe. So entsteht ein Film, der Zärtlichkeit zulässt, ohne je ins Voyeuristische zu kippen.

Nominiert für: Bester Dokumentarfilm, Beste Filmmusik

Nach dem Auftritt an der Berlinale im vergangenen Jahr konkurriert Lionel Baiers visuell einfallsreiche Komödie «La cache» nun um den Schweizer Filmpreis. Lose inspiriert von Christophe Boltanskis gleichnamiger Familienchronik von 2015, greift der Film lediglich einen halben Absatz auf. Baier verdichtet diese kurze Textpassage zu einer temporeichen Burleske, die am Beispiel einer herrlich exzentrischen Familie durch die Verwerfungen und Verdrängungen der französischen Vergangenheit streift.

Nominiert für: Bester Spielfilm, Beste Filmmusik, Beste Kamera

Trotz der Waffenruhe wütet der Krieg in Gaza nach wie vor. In «Qui vit encore» lässt Nicolas Wadimoff neun Menschen zu Wort kommen, die der Gewalt entkommen konnten. Anhand einer schlichten, mit Kreide skizzierten Karte des Gazastreifens erzählen sie von ihrem früheren Leben, von Verlusten und von der Suche nach Halt im Exil. Die formale Reduktion lenkt den Blick ganz auf die Erzählenden, deren Berichte vom Gazastreifen Bände sprechen.

Nominiert für: Bester Dokumentarfilm

Mit «Yonne» von Julietta Korbel und Yan Ciszewski ist ein weiterer Periodenfilm aus dezidiert weiblicher Perspektive unter den Nominierten vertreten. Das Regieduo verlegt seine Geschichte ins französische Morvan des 19. Jahrhunderts: Zwei Schwestern, Jeanne (Madeleine Delaunay) und Eugénie (Isis Van Groeningen), verkleiden sich als Männer, um sich den Holzflössern anzuschliessen und der Enge ihres Dorfes zu entkommen. In sorgfältig komponierten Bildern entfaltet sich ein bewegendes Werk über weibliche Selbstermächtigung und über den Mut, gesellschaftliche Rollenbilder zu unterlaufen.

Nominiert für: Bester Kurzfilm

Während «Heldin» den Krankenhausbetrieb aus der Perspektive einer Pflegefachkraft zeigt, begreift Luisa Zürchers Animationsfilm «Ich bin nicht sicher» das Krankenhaus als existenziellen Erfahrungsraum. In verspielten Bildern verarbeitet Zürcher ihren eigenen Spitalaufenthalt: Zwischen Schmerzen, Heimweh und körperlicher Entfremdung blitzen immer wieder absurde, überraschend komische Momente auf. Das persönliche Werk lässt sich als Meditation über Kontrollverlust lesen und darüber, wie fragil das Verhältnis zum Körper wird, wenn er sich dem eigenen Willen entzieht.

Nominiert für: Bester Animationsfilm