Der Zauberer vom Pfauen

Eine ältere Dame in Pailettenkleid steht auf der Bühne – Judy Garland sieht sich die Dreharbeiten zum «Zauberer von Oz» an wie durch ein Fernrohr in ihre eigene Vergangenheit. In die nette Ausgangslage (ein Haus in Kansas, ein kleines Mädchen, ein süsser Hund), graben sich bald tiefe Abgründe. Etwa dann, wenn es um den Medikamentenkonsum der damals 16-jährigen Hauptdarstellerin geht oder um die zahlreichen Unfälle am Set.

Regisseur Bastian Kraft erzählt die Geschichte auf seine ganz eigene Art. Die eine Ebene ist «das Theaterstück, das auf dem Film, das auf dem Buch basiert»: Dorothy ist in Kansas und dann plötzlich nicht mehr, Dorothy wird der Mord an einer Hexe angehängt, Dorothy zieht mit drei Aussenseitern in Richtung eines vierten Aussenseiters, Dorothy ermordet tatsächlich eine Hexe. In die Handlung hinein allerdings webt Kraft viel Hintergrundwissen. Über die katastrophalen Dreharbeiten zum Film, über das (Ab-)Leben Garlands, über die Geschichte der LGBTQ-Bewegung. Und wieder gelingt, was schon bei der «kleinen Meerjungfrau» beeindruckte: Das charakteristische Wechselbad zwischen hemmungslosem Schlapplachen und jäher Beklemmung.

Bastian, sowohl in der «Meerjungfrau» als auch im «Zauberer von Oz» nutzt du Märchenstoffe, um über tiefere gesellschaftliche Abgründe und queere Geschichte zu sprechen. Ist das dein Markenzeichen?

Nein, das würde ich nicht sagen. Aber es macht mir grossen Spass, mit einer Geschichte anzufangen, die viele kennen. Märchenstoffe eignen sich da gut. Sie sind oft einerseits sehr zugänglich, bieten aber auch viel Tiefe und damit komplexe Anknüpfungsmöglichkeiten.

Als du vor zehn Jahren Max Frischs «Andorra» und «Homo Faber» am Schauspielhaus inszeniertest, warst du näher am klassischen Sprechtheater. Hast du dich über die Jahre davon wegbewegt?

Ich musste mich erst trauen, auch für grössere Stücke selbst zu schreiben, aber ich inszeniere schon auch heute noch immer gerne klassisch.

Woher kommt diese Lust an Opulenz, Show und Popkultur?

Die war schon immer da. Ich musste mir allerdings erst zugestehen, diesem Instinkt zu folgen. In der Theaterkultur sind ernste und leichte Themen ja meist sehr strikt getrennt. Aber nach und nach habe ich mich getraut, eine schrille Ästhetik zu nutzen und mit ernsteren Elementen zu verbinden. Es ist ein Missverständnis, das etwas, sobald es unterhält, nicht mehr tief sein kann!

Für mich ist es wahnsinnig erfrischend, Theater zu sehen, das sich selbst nicht zu ernst nimmt, das völlig unironisch Bühnenzauber präsentiert und bei dem die Spielfreude des Ensembles förmlich aufs Publikum überschwappt. Wie gelingt einem ein solcher Abend? Entsteht er in den Proben oder in deinem Kopf?

Ich bin jemand, der gerne gut vorbereitet ist. Ich komme mit vielen Vorschlägen, aber was davon funktioniert, zeigt sich erst auf der Probe. Durch das gemeinsame Ausprobieren entstehen dann oft ganz neue oder weiterführende Ideen.

Mit der «kleinen Meerjungfrau» hast du die hiesige Drag-Szene auf die Pfauen-Bühne geholt und einen regelrechten Hype ausgelöst. War das von Anfang an als politischer Paukenschlag gedacht oder hat dich der Erfolg selbst überrascht?

Ich habe es gehofft, weil mir ähnliche Konzepte in Berlin und Stuttgart auch schon gelangen. Vom Ausmass war ich dann aber doch überrascht. Der Pfauen kann als Theaterraum ja erst mal distanzierend sein, aber Drag bringt einfach nochmals eine ganz andere Lust und Niederschwelligkeit mit sich.

Auch beim «Zauberer von Oz» gelingt dir die Mischung aus hemmungslos komisch und fürchterlich ernst. Wie verhinderst du, dass sich die beiden Extreme im Weg stehen?

Das geschieht sehr instinktiv. Für mich ist das beides immer gleichzeitig da, das sind gar nicht unbedingt konkurrierende Prinzipien. Manchmal werden Dinge komisch, die gar nicht so geplant waren, oder man entdeckt eine ganz neue Traurigkeit.

Braucht es denn diese Leichtigkeit, um die harten Themen dem Publikum überhaupt zumuten zu können?

Nein. Es gibt keine Formel für gutes Theater. Ein durch und durch düsterer Abend kann auch sehr stark sein, ich habe einfach manchmal diese Sehnsucht nach Balance.

Du nutzt halsbrecherisch viele Medien, Referenzen oder Stilmittel und scheinst nicht den Anspruch zu haben, dich auf eine Ästhetik festzulegen. Bauchgefühl oder Kopfentscheid?

Bauchgefühl. Es gibt zwar auch Stücke, bei denen ich es sehr viel reduzierter mag. Aber wenn ich mich für diese Vielfalt entscheide, dann richtig. Dann wird es bewusst sehr bunt und unvorhersehbar.

Wie findest du eigentlich deine Stoffe?

Der «Zauberer von Oz» stand schon sehr lange auf meiner Liste. Ich wusste aber nicht genau, wie ich ihn angehen soll, damit es kein Familienstoff wird. Judy Garlands Geschichte ist mir dann immer wieder begegnet und irgendwann klickte es. So läuft es oft ab: Vielleicht sehe ich einen Instapost oder ein Thema begegnet mir in einem neuen Kontext. Und plötzlich machen all die Sedimente, die sich über die Zeit in mir abgelegt haben, Sinn und ich kann mir vorstellen, wie sich ein solcher Abend anfühlen könnte. 

Dorothy flieht aus einem grauen Kansas in eine bunte Traumwelt, die sich als trügerisch entpuppt. Wie aktuell ist dieser Stoff?

Ich denke, dieser Stoff ist so zeitlos, dass man immer wieder Parallelen zur eigenen Gegenwart findet. Für mich ist die Sehnsucht nach einer Gegenwelt zentral – die kenne ich, seit ich denken kann. Ich glaube übrigens, sie ist auch unser Motor ins Theater zu gehen. Fantasie wird oft als blosse Weltflucht abgetan, dabei konstituiert sie doch unsere Welt und uns als Menschen! Natürlich gibt es auch die Kehrseite, das Flüchten, das Augenverschliessen vor Dingen, mit denen wir uns auseinandersetzen müssen. Aber Dorothy bewegt sich in einer Traumwelt, die die Realität verarbeitet. Ganz wie in einem echten Traum.

Wessen Geschichte willst du unbedingt noch erzählen, vielleicht sogar in Zürich?

Ich habe das grosse Glück, dass ich vieles, was ich machen wollte, schon machen durfte. Ich bin also offen für gute Vorschläge!

Bastian Kraft, geboren 1980 und aufgewachsen in Hessen, studierte Angewandte Theaterwissenschaften in Giessen. Anschliessend arbeitete er für drei Jahre als Regieassistent am Burgtheater Wien, wo er 2010 Oscar Wildes «Dorian Gray» auf die Bühne brachte – eine Inszenierung, die mit über 250 Vorstellungen bis heute auf dem Spielplan steht. Er inszeniert Schauspiel sowie Oper und adaptiert Romane für die Bühne. Seine erste Arbeit am Schauspielhaus Zürich war 2012 Hermann Hesses «Steppenwolf», es folgten zahlreiche weitere Inszenierungen, darunter Max Frischs «Homo Faber» und «Andorra», Thomas Manns «Buddenbrooks» oder zuletzt «Die kleine Meerjungfrau».