Show-Off: zwischen Prozess und Performance

Herrlich chaotisch zwischen Sofas und Kaffeetischen treffe ich freudige Menschen im Eingangsbereich des Tanzhauses Zürich an, welche sich dann auch alle fleissig nach dem Show-Off wieder hier versammeln, um Meinungen und Eindrücke zu besprechen. Pünktlich wuseln alle durch die Türen der Bühne 1 und, so wie das halt ist bei freier Platzauswahl, schnappen sich knapp noch ein gutes Plätzli. Während drei Wochen arbeiten junge Kunstschaffende im Tanzhaus Zürich an ihren Konzepten und entwickeln daraus Kurzstücke. Das abendfüllende Show-Off bildet dabei den Schlusspunkt und zielt darauf aus, das Erarbeitete an einem Publikum zu testen.

Das erste Stück beginnt mit Klängen von Schlägen und metallischem Rattern, die von überallher zu kommen scheinen. Die kraftvolle Energie von Nyala Liu Simpson und Noah Weber’s Stück unstableism läutet den Abend ein. In verschiedensten Formen befüllen Perkussionsrhythmen, tänzerische Bewegungen und Gesang den Raum und wirken im Spannungsverhältnis wie Magnete – führen, folgen, sich fügen und durch Verletzlichkeit Stärke aufbauen. Unter dem Schlagzeug erstreckt sich eine Art Fischernetz, in dem sich Nyala zum Schluss verwickelt und zu singen beginnt. Eine Mischung aus Verzweiflung und Resilienz schwingt aus diesem Ende mit.

Weiter geht es mit daughter of freedom, das von Weiblichkeit und Freiheit erzählt. Getanzt von Elisa Serrano, Vanessa Morandell und Choreografin Ladina Amber Nimuë Whitehead, ist die Thematik für mich in jedem Baustein der Performance spürbar. Von den sich verändernden Bewegungssprachen und Tanzstilen, bis hin zum Lichtkonzept und den Jacken, die als Teil der dramaturgischen Entwicklung clever im Tanz eingebaut werden. Besonders gut gefällt mir Ladina’s Ausbruch aus dem warmen und sinnlichen Intro, der dann zu einer Kettenreaktion der Befreiung führt. Mut ist ansteckend.

Mit einer starken Performance von Johannes Schmidt werden wir im Stück I came for you vom Kollektiv «Das Flammende Fagott» abschliessend in die Ironie der Mainstream-Pornografie eingeführt. Eine Performance mit repetitiven Bewegungssequenzen, deren Bedeutung sich jedoch kontinuierlich verändert – sowohl durch den projizierten Text im Hintergrund als auch durch die Veränderungen in der Bewegungsdynamik. Der Mann, der kontrolliert und begehrt. Die Frau, die Lust ausdrückt und begehrt wird. Die Rollenverteilung ist klar, doch was bedeutet das für uns als Gesellschaft? Eine wunderbar unbequeme Performance, die, wie alle drei Stücke, viele Fragen in mir aufwirft.

Für das Publikum bietet das Show-Off ein Überraschungspaket mit drei neu erarbeiteten Tanzstücken. Das Wichtige an diesem Format, wie ich finde, ist jedoch nicht zwingend die finale Aufführung, sondern die prozessorientierte Zusammenarbeit junger Künstler:innen und Kulturinstitutionen anhand von Coachings, einem geteilten Arbeitsumfeld und vor allem, Zeit für die Kreation. Nachwuchsförderformate wie das Show-Off, der Inkubator im Fabriktheater der Roten Fabrik oder auch das Sharing im Tanzhaus Zürich, bei dem professionelle Kunstschaffende ihre Konzepte am Publikum testen, empfinde ich nicht nur als demokratisch wertvoll, sondern auch als eine bedeutsame Manifestation der Beziehung zwischen Künstler:innen und Publikum.

Vielleicht entwickeln sich einige dieser Stücke weiter und werden erneut – anders, neu – aufgeführt, oder sie bleiben einfach in der Blackbox – als Rechercheauswertung und Momentaufnahme eines Prozesses. So, als würde ich dir den Entwurf dieses Beitrags geben und fragen: «Und, wie findsch?» Eine intime und wichtige Beziehung zwischen jungen Kunstschaffenden und einem Publikum, das zur Teilnahme am Kreationsprozess eingeladen wird.

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