Wir sind hier!

Die gelungene Schau «Wir sind hier!», kuratiert von Sabine Schaschl und Evelyne Bucher, zeigt eine inspirierende Auswahl der hauseigenen Sammlung, die rund 1000 Werke umfasst. 

Gleich im ersten Ausstellungsraum findet sich die Lichtinstallation «Connect the dots» von Brigitte Kowanz. Die Österreicherin setzt Licht in eine Form und verleiht ihm Sprache, indem Morsecodes auf Neonröhren visualisiert werden, die den Titel des Werks chiffrieren. Somit referiert die Installation einerseits auf die Funktionalität und Logik der Morsecodes selbst und sagt zugleich etwas über seine eigene Gemachtheit aus: «Connect the dots». Das Werk steht zudem in Analogie zu einem Zitat aus einer Rede, die Steve Jobs 2005 im Rahmen einer Abschlussfeier an der Stanford University hielt. Jobs sprach über Entscheidungen im Leben und darüber, dass diese erst im Rückblick als miteinander verbundene Meilensteine erkannt würden und dadurch eine sinnstiftende Bedeutung erhielten. Dies lässt sich auch auf die Sammelhistorie des «Museum Haus Konstruktiv» übertragen, da dessen Kunst immer wieder neu aus der Perspektive der Gegenwart betrachtet und rückwirkend interpretiert wird.

Solides Herzstück der Ausstellung bilden die Werke der «Zürcher Konkreten» Max Bill, Richard Paul Lohse, Verena Loewensberg und Camille Graeser. Ihr künstlerisches Wirken, das bis heute weit über Zürich hinausstrahlt, war 1986 Anlass zur Gründung der «Stiftung für konstruktive, konkrete und konzeptuelle Kunst» – der Trägerin des Museums.

In ihren Werken begegnet man Symmetrien, die überraschend mit minimalem Einsatz gebrochen werden, Farbflächen, die einander kontrastieren. Oft ist es ein Spiel mit Synästhesien, das die Wahrnehmung erweitert und den Betrachter überrascht. Immer wieder geht es um die Reduktion und Konzentration auf das Wesentliche. Es braucht nur wenig, um Regeln zu brechen und Botschaften zu kreieren. Die beiden Rauten von Max Bill, der wohl der umtriebigste Künstler der «Zürcher Konkreten» war, zeigen eine präzise Linienführung. Dabei balancieren sie stets auf einem schmalen Pfad zwischen Symmetrie und Asymmetrie, die Spannung und Bewegung in den Bildern erzeugt. 

Ähnliche Effekte lassen sich auch bei Camille Graeser beobachten. In der rhythmischen Farbabfolge eines gelben Vierecks, das auf einer schmalen schwarzen Waagrechten basiert, sticht ein kleines schwarzes Quadrat hervor, das aus der Reihe fällt. Es durchbricht das gleichmässige Muster und bringt mit minimalem Effekt maximale Dynamik in das grossflächige Gelb.

Und dann stehen sie da, im letzten Raum der Ausstellung – die beiden auf skurrile Weise schönen Palmen von Vanessa Billy. Ihre Konstruktion aus Stahl, Starkstrom- und Glasfaserkabel, die den Palmenstamm bilden, erinnert an eine eingefrorene Explosion, die in einer kupfer- und silberfarbenen Palmenkrone kulminiert. Beeindruckend ist, wie sich in ein und demselben Werk aus technischer Präzision und symmetrischer Anordnung eine ästhetische Verwandlung vollzieht. 

Die Intention der Schau «Wir sind hier!» ist eine Hommage an die konkrete, konstruktive und konzeptuelle Kunst von den 1920er Jahren bis in die Gegenwart. Bekannte Werke werden in neues Licht gerückt und bisher selten Ausgestelltes darf neu kennengelernt werden. «Wir sind hier!» markiert die erste Etappe des Umzugs in den Ostteil des «Löwenbräukunst-Areals» an der Limmatstrasse 268 – mit drei grosszügigen Ausstellungsräumen, einem neuen Museumsshop und dem Café. Die weiteren Ausstellungsräume und Büros im Westteil an der Limmatstrasse 270 sollen im Frühjahr 2026 bezugsbereit sein. Im Juni desselben Jahres wird der «Rockefeller Dining Room» – das Juwel der hauseigenen Sammlung – wieder öffentlich zugänglich: pünktlich zur Eröffnung der ersten Ausstellung im Westteil.