«Alle die mir begegnen, müssen ins Kino.»

Nicole, seit Dezember leitest du das Filmpodium Zürich.

Genau. Punktuell eingearbeitet und mich mit dem engagierten und äusserst kompetenten Team ausgetauscht, habe ich mich allerdings schon seit dem Sommer.

Davor warst du 16 Jahre im Stadtkino Basel. Hast du dort eine Handschrift hinterlassen?

Ich denke, das ist uns gelungen. Ich sage bewusst «uns». Ich habe das Programm mit Beat Schneider gemacht und als erstes das Kino umgestaltet. Das war ja vorher eher als Museum konzipiert. Also wurde eine charmante Bar als Treffpunkt eingebaut. Eine Art Kaurismäki-Bar. Darin konnten wir sowohl Punk veranstalten als auch Claudia Cardinale empfangen. Inhaltlich haben wir immer wieder Pionierarbeit geleistet, z. B. als Erste das neue rumänische Kino oder die neue griechische Welle international präsentiert. Nebst Filmen boten wir auch schillernde Gäste, spannende Podien und Specials wie Filmkaraoke oder Super-8-Projektoren-Rennen.

Kino als Ort für das Miteinander ist dir wichtig?

Absolut. Das macht Kino so reich. Ich habe daher auch gleich die Nachbarschaft aus meinem Haus zu uns ins Kino «eingeladen».

Du lädst alle, die du triffst, ins Kino ein?

Klar, die Nachbarschaft muss ins Kino, mein Velomech muss ins Kino (lacht). Alle, die mir begegnen, müssen ins Kino.

Das Begegnungskonzept soll künftig das Filmpodium prägen?

Ich glaube, dass Begegnung, Austausch, Diskurs und Spass wichtige Aspekte neben dem eigentlichen Leinwanderlebnis sind. Die gemeinsame Erfahrung ist inspirierend und identitätsstiftend. Im Unterschied zum Alleine-auf-dem-Sofa-Sitzen.

Geben die Räume des Filmpodiums als Treffpunkt genug her?

Nur bedingt. Aber es gibt eine sehr hübsche Lounge. Vielleicht ist der Aussenbereich nutzbar. Auch in einem denkmalgeschützten Gebäude lässt sich mit Fingerspitzengefühl, Fantasie, Zeit und Mut ein Spielraum ausloten. Zum Fantômas-Stummfilm-Marathon laden wir z. B. die Bar 63 ein, Drinks aus der Zeit zu kredenzen.

Siehst du Programm-Konkurrenz zu anderen Kinos in Zürich?

Bei Premierenkinos nicht. Es gibt sicher Berührungspunkte mit dem Xenix. Wir machen beide grosse kuratierte Filmreihen. Wir tauschen uns aber aus, um Doppelungen zu vermeiden und, wo sinnvoll, zu  kooperieren. Die beiden Häuser haben ja eine unterschiedliche DNA und zum Teil ein unterschiedliches Publikum. Letzteres könnte sich gerne ein wenig vermischen. Wir sind ja Partner:innen in Crime, kämpfen für die gleiche schöne Sache.

Erzähl doch mal was zum konkreten Programm im Februar/März.

Georges Franju. Ein Herzblutprojekt. Ich habe vor 16 Jahren eine NZZ-Rezension zu seinem Film «Judex» begeistert aus der Zeitung gerissen. Seitdem ging es mir nicht mehr aus dem Kopf und nun ist es endlich soweit. Gerade bei Franju ist nicht nur sein Werk extrem spannend, sondern auch zu zeigen, wer ihn und wen er beeinflusst hat. Er ist ja heute, trotz enormer Relevanz für das französische wie auch das internationale Kino, kaum bekannt. Ein erstaunliches Paradox. Seine Wurzeln Surrealismus, Wissenschaftsfilm und Expressionismus hat er zu etwas ganz Eigenem gefügt, zu einem Universum von atemberaubender Schönheit und Intensität, mal strenges Gesellschaftsdrama, mal Krimi, sprudelnd vor Fantasie. Der Vater des Horrorfilms, wenn man so will. Aber angefangen hat er mit dokumentarischen Kurzfilmen. Meist Auftragsarbeiten. Da erkennt man schon seinen Ansatz, z. B. in «Das Blut der Tiere» über den Schlachthof in Paris. Er zeigt den Schrecken im Alltäglichen. Er sucht die Poesie des Ortes, um dann sehr nüchtern die Grausamkeit herauszustellen. Ein anarchischer Geist, der sich am Unwohlsein in seiner Zeit reibt – und der damit sehr modern ist.

Das Programm besteht auch aus Filmen, die von Franju beeinflusst sind.

Mit meinem Co-Kurator Johannes Binotto haben wir Unmengen entdeckt. Angefangen bei «Texas Chainsaw Massacre». Dann gibt es etliche B-Movies aus den 1960ern, «Halloween» natürlich, Cronenberg. Vieles haben wir aber aus Platzgründen weggelassen. Pedro Almodovar ist dabei und David Lynch. All das lauernde Grauen unter der Decke einer bürgerlichen Idylle. Georges Franju ist eine Inspirationsquelle für so viele Filmschaffende.

Und was hat ihn beeinflusst?

Fantômas war eine seiner Lieblingsfiguren. Das grundlos Böse, nicht fantastisch und übernatürlich, sondern ganz real. Nach dem Motto: Why do you need vampires if you have emergency rooms? Neben den Fantômas-Filmen zeigen wir Wissenschaftsfilme, die ihn beeinflusst und begeistert haben. Dann: «Der Untergang des Hauses Usher». Franju war hin und weg von diesem Film. «Vertigo» von Hitchcock und das Autorenduo Narcejac, Boileau hat Franju bewundert und später auch mit ihnen zusammengearbeitet.

Was erhoffst du dir für die Zukunft im Filmpodium?

Ich bin sehr stolz und freue mich total, dieses Kino leiten zu dürfen. So viele Menschen sind hier cineastisch sozialisiert worden, drei Mal die Woche ins Filmpodium gerannt. Dass ein Kino über so viele Jahre Anziehungspunkt bleibt, ist grossartig. Mit starken Programmen dafür zu sorgen, dass es weiterhin ein lebendiger Film- und Diskursort bleibt, wäre mein grosser Wunsch. Das möchte ich erreichen.

Titelbild: © Bildrausch/Piotr Dzumala