Wie dada ist das?

Sicherlich das Spiel mit den Masken und Kostümen. Sie sind erfrischend und witzig. Bei Dada waren Masken und Kostüme eine Möglichkeit, mit Überzeichnung zu spielen und gleichzeitig verschiedene Identitäten zu erproben. Auch das Spiel mit der Sprache hat dadaistische Züge: Konventionelle Kommunikation wird verweigert, stattdessen grunzen sie in Interviews. Die Dadaist:innen verweigerten sich etwa, indem sie – um der durch den Weltkrieg vergifteten Sprache zu entkommen – auf Lautgedichte zurückgriffen. Texte also, die vor allem durch ihren Klang wirken. Ausserdem wirkt das Ganze eher chaotisch und verstimmt, was dadaesk ist. Der Vergleich ergibt sich aber auch einfach, weil das Duo seine Musik selbst als «Mantra-rock dada pythago-cubiste» bezeichnet.

Ich würde behaupten: weil sie sich damit gegen eine Verengung von Denken und Ausdruck wehren. Dada sagte vor allem «Ja» zum Prozess, zum Machen, zum Experimentieren, zu neuen Formen des Miteinanders, der Kritik und der Aufführung – und zugleich «Nein» zum Krieg, zum Nationalismus und zur Entmenschlichung allgemein. Es ist wichtig, einen Raum zu schaffen, in dem Dinge überhaupt erst neu gedacht und ausgedrückt werden können. 

Ich glaube, die Leute sind hungrig nach überraschender Kunst, die «gut» humorvoll ist – damit meine ich: nicht sexistisch, nicht rassistisch usw. Dada macht auch Spass, ist aber nicht «doof» oder unsinnig. Es ging dazumal ja auch darum, mit der Verzweiflung an der Zeit umzugehen und Künste zu finden, die Neues austesten und Leute zusammenbringen.

Salome Hohl ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Kunstvermittlerin und seit 2020 Direktorin des Cabaret Voltaire in Zürich. Dort kuratiert sie Ausstellungen, die häufig neue Perspektiven auf Dada und seine Protagonist:innen eröffnen oder spezifische Werkaspekte in den Fokus rücken, unter anderem zu Sophie Taeuber-Arp (mit Mai-Thu Perret), Emma Jung (mit Rebecca Ackroyd) sowie mit Monster Chetwynd. Darüber hinaus ermöglichte sie erste institutionelle Ausstellungen in der Schweiz für Künstler:innen wie Lee Scratch Perry, ektor garcia oder Agnes Scherer und fördert experimentelle, disziplinübergreifende Formate wie das «Analytische Kabarett» oder «Scacchi Noise Night. The Ultimate Chess Noise Challenge». Ebenso kuratierte sie zahlreiche Soireen mit Literatur, Kunst, Performance, Musik und Theater sowie diskursive Reihen und Vorträge. Zuvor war sie unter anderem an der Kunst Halle Sankt Gallen tätig und wirkte als Dozentin an verschiedenen Kunsthochschulen. Zudem engagiert sie sich in diversen Kommissionen und Vereinen.

Angine de Poitrine ist ein kanadisches Rockduo aus Québec. Die beiden Musiker treten ausschliesslich maskiert unter den Pseudonymen Khn de Poitrine (Gitarre, Bass, Looping) und Klek de Poitrine (Schlagzeug) auf – als selbsternannte «grunzende Ausserirdische». Das Duo verbindet experimentellen Rock mit Mikrotonalität und Performance Art. Das Duo selbst bezeichnet seine Musik als «Mantra-rock dada pythago-cubiste». Die Konzertdaten finden sich hier.